アジアのヒップホップは、ここ数年、世界の音楽シーンの中で最も急速に成長してきたムーブメントの一つだ。かつては孤立したローカルシーンの集合体と見られていた。しかし、今では、アリーナを埋め、ストリーミングチャートの上位を独占。さらに主要な賞を受賞するアーティストたちが増えている。彼らは母国をはるかに超えた熱心なファンベースを築き、互いにつながる一つのネットワークへと進化した。商業的な成功は、この物語のほんの一部にすぎない。このカルチャーが今も勢いを保っているのは、より鋭いリリシズム、恐れを知らない創造性、そして本物であることへの揺るぎないこだわりでクラフトを前進させ続けるMCたちがいるからだ。

LiFTED 50は、単なる人気投票ではなく、そんなアーティストたちを称えるものだ。このリストは、音楽、パフォーマンス、カルチャーへの影響力、そしてアーティストとしての成長を通じて、この一年で最大のインパクトを残したラッパーたちを評価するという基準で選定されている。長年にわたり活動を続けることで地位を確立したアイコンもいれば、最新作によって新しい世代の到来を告げた新星もいる。

今年のランキングは、アジアが持つ驚異的な多様性を映し出している。数十の言語や方言でラップし、ローカルな伝統と現代のヒップホップを融合させることで、偉大さに単一の設計図など存在しないことを証明するアーティストたちが並ぶ。フェスティバルを席巻する者、ジャンルを定義するアルバムを作り上げる者、次の才能の波にインスピレーションを与える者。彼らこそが、アジアのヒップホップを前進させ続けるMCたちだ。

LiFTED 50 2026の結果を以下でチェックしてほしい。

2026年の第1位はMILLIが獲得。フルインタビューはこちらから。

2021年、KOHHという名義が引退し、しばらくの沈黙期間を経て、千葉雄喜は本名で日本の大衆の意識に轟音とともに帰ってきた。2024年の「Team Tomodochi」のリリースがすべてを変えた。ラップクルーたちが独自のリミックスを作り始め、Megan Thee Stallionのような海外の大物アーティストからも「Mamushi」への客演の連絡が来るようになった。

千葉雄喜の復活は一過性のブームで終わってもおかしくなかった。だが彼はストリートに出続け、地道に動き続けた。5カ月前にはLil Moshpitとタッグを組んで「Annyeonghaseyo」をリリース。この掛け合い形式の楽曲は、Awichの「Asia State of Mind」以来、最大のアジア間コラボとなった。K-Hop最大のプロデューサーによるビートに加え、Yukiはリミックスに Sik-K、Jay Park、Blase、LNGSHOTを勢揃いさせた。

それだけでも十分な実績だが、千葉雄喜はどうやら眠らないらしい。最近ではBig Seanとの「Ski Ga Sk」に加え、コロンビアが誇る看板アーティストの一人、Feidとの「Medellín Takai」も制作した。スタジオにいないときは、北米とヨーロッパの規模の大きなオーディエンスの前で見事なライブを披露している。

LiFTED 50で二度もアジア最高のラッパーに選ばれてきたAwichは、今年3位にランクインした。だが再びトップに輝いてもおかしくなかった。RZAがプロデュースし、RZA、FERG、Lupe Fiasco、Westside Gunn、Joey Bada$$がフィーチャーされたアルバム『Okinawan Wuman』をリリースしたと言うだけで、それだけで十分すぎる実績だ。

2026年のアジアのヒップホップがいかに活気にあふれ、世界へと広がっているかを物語るエピソードがある。Awichよりもさらに大きな一年を送った可能性のあるアーティストが、他に二人もいるという事実だ。とはいえ誤解してはならない。Awichは間違いなくやり切ったし、日本と沖縄を背負い、一切妥協することなく世界の舞台で輝き続けている。FERGとLupe Fiascoをフィーチャーした「Wax On, Wax Off」のソングライティング、プロダクション、ミュージックビデオは、この1年で最高のラップ楽曲の一つと言い切っていい。そのビデオを見て、ビートとライムを聴けば、RZAがウータンの旗を未来へと運べる特別な存在として、Awichを見出した理由がよくわかる。

昨年のある時点では、Skai ISYOURGODがアジアのヒップホップで最大のラッパーだったと言っても過言ではなかった。「大展鴻図」[Blueprint Supreme]がこの地域のあらゆる店、レストラン、屋台、カラオケ、クラブで鳴り響き、広東省出身のこの中国人ラッパーは絶好調だった。北京語と広東文化、そしてメンフィス・ラップを融合させた彼のスタイルは、ポロシャツを着て斜め掛けバッグを提げたおじさん世代を魅了した。

しかし彼はアジア圏だけにこだわらず、世界へと打って出た。北米とヨーロッパでいくつかのツアーを行い、フロリダ州オーランドのRolling Loudにも出演した。やがてLiFTEDの表紙を飾ることになり、憧れの存在だったProject Patと組んで「Wai Jiaoguan」こと「The Diplomat」をリリースした。バイラルヒットを飛ばしてきたラッパーとレジェンドの共演は見応えがあった。Skaiはこう語っている。「OGとあのようなスパークを起こせたことは大きな学びだったし、この先どう動いていきたいかというビジョンもより明確になった」

YoungOhmには一つ明確な目標がある。タイの音楽を世界に届けることだ。クリエイティブディレクション、心のこもった歌唱とラップ、そして地元の英雄としての存在感によって、YoungOhmはそのゴールに着実に近づいている。

2023年の「Thatthong Sound」のリリース以降、YoungOhmは勢いを増し続け、タイで最も人気のあるエンターテイナーの一人になった。昨年は「Fai Glang Khuen」[Night Lights]をリリース。楽曲はさまざまな方向に広がりを見せながらも、アルバム全体としてのまとまりを保っている。わずか10日前には、アルバム『T.H.A.I.』からの第一弾シングル「Could U Love Me?」をリリースした。心のこもったリリック、タイの伝統楽器、生々しい感情、そしてヒップホップを融合させた楽曲だ。これだけの数のリリースを重ねる様子からは、YoungOhmがスタジオを、自らの感情を世界に解き放つ手段として使っていることがうかがえる。

今、インドから優れたMCが次々と現れており、トップ5を選ぶことすら難しい。しかしデリー出身のデュオ、Seedhe Mautを他と一線を画す存在にしているのは、彼らの熱狂的なファンベースの完全にオーガニックな性質だ。2017年にAzadi Recordsからデビューして以来、CalmとEncore ABJは一貫して媚びない、パーソナルな、そして何より本物のラップミュージックを作り続けてきた。それがインド全土での圧倒的な支持につながっている。

インドの音楽シーンを代表する大物アーティストがフェスティバルや大都市の大会場でプレイできる一方、Seedhe Mautはインド各地の州で常に4,000人規模の観客を集めてきた。彼らのファンベースは忠実で、州境や言語、宗教の壁を越えている。2024年にはAzadiを離れ、自らのレーベルDL91を設立。今では自らアーティストを契約している。長年インド国内をツアーで成功させてきた後、今年はイギリス、アイルランド、北米、アジアを回るワールドツアーに出ている。Spotifyでの月間ストリーミング数200万回超を誇る2人は、ドープなライム、ハードなビート、そしてファンとの確かなつながりという昔ながらのやり方でここまでたどり着いた。

JP THE WAVYのキャリアは、日本のヒップホップを音楽の枠を超えて押し広げ、ファッション、ストリートカルチャー、ハイエンドなアートを一つのアイデンティティに融合させることで築かれてきた。そのクリエイティブなアプローチが、国際的に評価される現代アーティストの村上隆にとって理想的なコラボレーターとしての彼を作り上げた。2人はMNNK Bro.を結成。この企画はラップ、ビジュアルアート、ファッション、ポップカルチャーの交差点に位置し、どのカテゴリーにもきれいには収まらないプロジェクトだ。

「Mononoke Kyoto」と「LV MURAKAMI」の成功を経て、2人は5月に「SHUTOKO TOKYO」をリリース。想像力の果てへと旅する作品だ。Wavyはこの曲でフレックスを効かせ、彼のアップテンポなラップと、日本のアニメ『AKIRA』へのオマージュを捧げたビデオが主役となっている。村上とともに、MNNK Bro.は音楽、ファッション、デザイン、ビジュアルストーリーテリングが切り離せない一つのプロジェクトを作り上げ、ヒップホップが多分野にわたるクリエイティブ表現のプラットフォームとして機能しうることを示した。

Jay Parkは、韓国音楽界においてアーティスト、起業家、エグゼクティブであることの意味を再定義することに、およそ20年を費やしてきた。AOMG、H1GHR MUSIC、そして後にMORE VISIONといった成功したレーベルを立ち上げた後、2025年には自身初のボーイズグループLNGSHOTを結成するという新たな挑戦に踏み出した。K-POPの伝統的な洗練されたフォーミュラに倣うのではなく、Jayはヒップホップ、R&B、パフォーマンスに本物として根ざしたグループを構想した。彼らのためにOn the Radar Radioへの出演すら取り付けてみせた。

Jayは創設者、エグゼクティブプロデューサー、メンター、クリエイティブディレクターとしてLNGSHOTのアイデンティティ作りに深く関わり続ける一方で、メンバーたちが自分自身の声を育てていくことも後押ししている。北米・南米・ヨーロッパを回る自身の「Serenades & Body Rolls World Tour」にグループを加えることで、Jay Parkは持続するアイデンティティを持ったアーティストを育てることに全力を注いでいる。

ヒップホップシーンにはまだ日が浅いが、Rebleにはこのリストの上位に食い込む素質が今後備わっていくはずだ。インドのヒップホップは、世界最大の急成長を続ける民主主義国家とともに進化しており、女性MCがブレイクするにはまさに今がそのタイミングだからだ。Rebleはまさにそれを体現している。

複数レーベルによる争奪戦を引き起こした後、Rebleはこの12カ月で2曲の大ヒットをリリースし、Rolling Loud Indiaで圧巻のステージを見せた。「New Riot」は沈黙に対して宣戦布告する、Rebleの最も獰猛な一面を見せた楽曲だった。6カ月後にリリースされた「Praying Mantis」で、Rebleは今こそ自分の時であることを証明した。彼女の声とフロウは一度聴けばそれとわかるほど個性的だ。凡庸な作品を市場に溢れさせるのではなく、Rebleは辛抱強く待ち、精度と力を持って一撃を放っている。

この2年で、Hanumankindはインドで最も尊敬されるアンダーグラウンドMCの一人から、世界的なヒップホップスターへと変貌を遂げた。2024年の「Big Dawgs」がすべてを変えた。長年のコラボレーターであるKalmiがプロデュースし、Bijoy Shetty監督による圧巻のミュージックビデオと組み合わされたこの曲は、世界的なバイラル現象となった。世界中でチャートインし、A$AP Rockyをフィーチャーしたリミックスも生まれ、ヒューストン・ラップの影響と紛れもないインドのアイデンティティを融合させたアーティストの存在を何百万人ものリスナーに知らしめた。

「Big Dawgs」の成功を模倣曲で追いかけるのではなく、Hanumankindは自らのビジョンをさらに突き詰めた。2025年には、同じくKalmiとShettyとのコラボレーションによる「Run It Up」をリリース。インドの文化的多様性と、自身のケーララ州出身というアイデンティティを、音楽とビジュアルの両面で称えた楽曲だ。ケーララの伝統的な太鼓「チェンダ」の力強いリズムを軸に、武術やダンス、国内各地の伝統を取り込み、インドのヒップホップがグローバルな訴求力を損なうことなくローカルカルチャーを取り入れられることを証明した。

コーチェラでデビューし、Denzel CurryとMaxo Kreamをフィーチャーしたミックステープ『Monsoon Season』をリリースした後、Hanumankindはニューメタルのレジェンド、Papa Roachとのコラボ曲「See U in Hell」をNetflixのアニメシリーズ『Devil May Cry』のために制作した。さらにボリウッドの大ヒット作『Dhurandhar』のサウンドトラックにも参加し、Hanumankindの活躍がストリーミングプラットフォーム、映画、そして主流のポップカルチャーにまで広がっていることを示した。

GinJinは、この10年以上にわたり現代モンゴルのヒップホップを象徴する存在の一人であり続けている。この1年、彼は批評家からも高い評価を得たアルバム『El Yama』をリリースし、その後も毎月のようにコラボ曲や新作ビデオを発表するという驚異的な仕事量を見せつけた。

GinJinは音楽を量産するマシーンであるだけでなく、その作品のクオリティも極めて高い。レジェンドBig Geeとのコラボ曲「No Selgee」はかっこいいし、「Shorty Namig」は女性たちのための曲で、「Dobu Boy Fresh」はどのヒップホップの時代であってもヒットしただろう1曲だ。GinJinは、モンゴルのラップが独自のアイデンティティに忠実でありながら国際的なレベルで戦えることを証明した。

この1年は、カンボジアのスーパースターVannDaのキャリアにおいてまた一つの画期的な章となった。彼はメジャーな音楽リリースと、東南アジアのヒップホップにおいて最も影響力のある声の一人としての役割の拡大を両立させている。2024年パリ五輪の閉会式での歴史的パフォーマンスの後もスピードを緩めることなく、VannDaは自身のアーティスティックなビジョンを広げ続ける一方で、次世代のクメール・ラップの形成にも力を貸している。

音楽面では、2025年は彼の野心的な三部作「Treyvisai」（「The Search for Light」「Burn Like the Sun」「Return to Sovannaphum」）に支配された1年となった。この三部作は、アイデンティティ、精神性、自己不信、成功、仏教、そしてカンボジアの文化的再興といったテーマを掘り下げている。単発曲としては「New Cut」「Neon Light」、そしてカンボジア正月を祝う「Back Home」をリリースした。

スタジオを離れた場では、VannDaは同国屈指のヒップホップコンペティション『The Rapper Cambodia』で審査員兼メンターを務めるという重要な役割も担っている。この10年でクメール・ラップを主流へと押し上げてきた彼が、今度は次世代のMCを評価し、後押しする立場に立っている。

Omega Sapienは、ネオングリーンのシーザーカットをしたアジア人男性がそう多くはいないため、街中でもすぐに見分けがつく。今年前半には「Krapow」をリリース。彼自身は「愛が生んだインターナショナル・セックスミュージック」と呼んだ。ダンス色の強いこのシングルはタイの「3チャ」リズムを基盤とし、ベイレファンクやEDMの要素も散りばめられている。

Omegaが率いるグループBalming Tigerも、「Home」「Keep On」「Oui」を立て続けにリリースするというお手本のような創造性を見せた。3曲とも刺激的でありながら、良い意味で規格外の雰囲気を漂わせている。境界線を押し広げ、レッテルを蹴散らすとき、Balming Tigerは最も輝く。

Vinida Wengは、新曲のリリースとテレビでの存在感の両方を両立させながら、中国のヒップホップにおける第一線の女性の声であり続けている。この1年でVinida Wengが果たした最大の役割の一つは、レコーディングスタジオの外にあった。彼女は『The Rap of China 2025』に出演し、新世代の中国人ラッパーを導く審査・メンター陣に加わったのだ。

このポジションは、彼女が国内で最も影響力のあるMCの一人であるという地位を反映したものだった。中国のヒップホップにおける女性の機会拡大に約10年にわたって貢献し、そのリリック力とステージでの存在感の両方で敬意を集めてきた実績があってこそのポジションだ。最近リリースした「Paiwei Back Alley」は、Vinidaがラップで描く裏路地さながらに、自分自身のペースで動いていることを証明する楽曲だ。

DIVINEにとっての静かな1年は、多くのヒップホップアーティストにとってはキャリアハイの1年に等しい。12月、Gully Gangの中でも屈指にガリー(路地)出身らしいDIVINEは、Rolling Loud Indiaでアルバム『Walking on Water』を初めて全曲通しで披露する形で発表した。「Homicide」のミュージックビデオでは、DIVINEが今もラップし続けている姿を見ることができる。ガリーから、Uber Bikeの顔となるスーパースターへと上り詰めた今も、彼より仕事ができるラッパーはインドにほとんどいないことを、この曲は改めて示している。

パキスタンのラップシーンは、アジアのヒップホップの中でも最も劇的な変貌を遂げたシーンの一つだ。1990年代にニッチなアンダーグラウンドムーブメントとして始まったものが、今では南アジアと世界のディアスポラで何百万人ものリスナーを抱える、商業的に成功したジャンルへと進化した。その台頭の中心にいるのがTalha Anjumだ。Talhah YunusとともにYoung Stunnersの一員として、Talha Anjumはウルドゥー語のヒップホップが批評的な評価と商業的成功の両方を達成しうることを示した。

パキスタンには活気あるラップのエコシステムが存在するが、Talha Anjumはその中心で渦を巻く存在であり、インドのアーティストとのコラボを重ねながら、Spotifyで最も多く再生されるローカルアーティストの一人になった。Talha Anjumはパキスタンのラップをアンダーグラウンドのムーブメントから、南アジア屈指の強力なヒップホップシーンの一つへと押し上げる役割を果たしてきたのだ。

このリストの1位にBalen Shahを置くべきか、我々は議論を交わした。ゴールドディスクやプラチナディスクもクールだが、広範な抗議とデモが数十人の命を奪った後、地滑り的勝利で一国の首相に選ばれることほどヒップホップなことがあるだろうか?Balenは就任式の前日にも、団結、前進、そして国の新しい方向性を掲げたヒップホップのミュージックビデオをリリースしている。

Jessiのようなクイーン・オンニ(お姉さん)ともなれば、自分自身のリズムで動くことができる。レーベル移籍やファンとのトラブルでニュースに取り上げられる代わりに、彼女はEP『P.M.S.』をリリースした。このEPには、女性のエンパワーメントを歌ったアンセム「Girls Like Me」と「Newsflash」が収められている。そしてそれができる立場だからこそ、彼女はニューヨークの街をJadakissと一緒に乗り回していた。ゲームの中でも屈指のイルなMCである彼が、彼女にストリートの箔をいくらか与えていた。

国際的にはHigher Brothersの創設メンバーとして最もよく知られるMaSiWeiだが、この1年は個人としてのアイデンティティを強化することに主眼が置かれてきた。グループの前回の主要リリース以降、各メンバーはソロプロジェクトを追求しており、その中でもMaSiWeiは一貫したアルバム、シングル、ビデオ、ツアーの数によって4人の中で最も商業的に存在感を示す存在になった。昨年発表した最も心に響く楽曲「TO」で、MaSiWeiは自らをマスターと呼べるほど内省的になり、冬のワンダーランドへと足を踏み入れながら、今の自分を作った努力と、規律がもたらす報酬を振り返っている。

MC Jinは今やトリプルOGの地位に達したと言っていい。アジア系ラップがほぼ存在しなかった時代に、アメリカのヒップホップシーンに食い込んだ最初のアジア人だ。それから20年以上が経った今も、Jinは自らのパイオニアとしての役割を受け入れながら、新作のリリースやテレビ出演で存在感を保ち続けている。最近では、香港のPacific Music Groupとともに新たなヒップホップレーベル、Family Style Recordsを立ち上げ、韓国のLil Cherry & GOLDBUUDA、インドのBig Deal、ブルックリンのKhantrastといった新旧のアーティストと次々に契約し、アジア圏のマネジメントを担っている。Jin自身もこのレーベルの始動を告げる形で自身のシングル「Humble Flex」をリリースしており、そのライムのスキルは今も剃刀のように鋭い。香港と中国から現れる新世代の広東語MCたちのロールモデルとして、MC Jinはクラフトの真のマスターという評判に十分応え続けている。

現代日本のヒップホップにおいて、最も個性的なラッパーの一人であり、沖縄カルチャーの重要な伝道者でもあるOZworldは、ラップバトルやアンダーグラウンドのリリースから、自身のキャリアの中で最大規模となるソロコンサートを開催するまでに上り詰めた。AwichやMiyachiといったOGから新人のSugLawd Familiarまで、あらゆる相手とのコラボを重ねながら、OZworldはチャートとストリートの両方とのつながりを保ち続けている。琉球文化、沖縄のスピリチュアリティ、神話、そして未来的なビジュアルコンセプトを自身の作品に一貫して取り込むことで、OZworldは独自のレーンを築いている。

突如として、RPT MCKはベトナムで最大級のヒップホップアーティストの一人になった。クルーRapitalの一員として、彼は何年も着実に存在感を高めてきた。だがアーティストとしてのMCKの全貌が世間に明らかになったのは今年のことだ。

4月には、iPhone8台で撮影したアルバム『HVL』のプレビューをリリースした。これだけ聞くと普通のことのように思えるかもしれないが、肝は何度も見返すたびに違う視点から視聴でき、そのたびに新しい面白さを発見できるという点にあった。それこそが、この30曲入りアルバム『HVL』を特徴づけることになる芸術性の予兆だった。アルバムはサプライズドロップされ、Spotifyのグローバルチャートでトップ5入りを果たした。リリースからまだ数週間だが、MCKはAntiantiartのPhương Vũとのコラボをはじめ、自身がヴァンパイアハンターに扮するアニメ風のビデオを次々と発表している。

数年前、KhantrastはKazuoとグループを組んでいた。KazuoはLiFTEDがこれまで取り上げてきた中でも特にお気に入りの、クリエイティブなMCの一人だ。しかし火がついたのは昨年の「Landed in Brooklyn」で、Khantrastはそこから最大限の成果を引き出してきた。単発のYouTubeヒットで終わることなく、彼は精力的にビデオを制作し、Spotifyの月間ストリーミング数を伸ばし続けている。この1年で「ADD」「She's Buggin」「You The One」「Serve」といった秀逸な楽曲とビデオを世に送り出した。このブルックリン出身のMCは、アルゴリズムに登場するだけで即座にクリックしたくなるアーティストの一人だ。

もしラッパーとしてブレイクしたいなら、Emiway Bantaiに倣うのが近道だ。彼の並外れた仕事量は、この52週間で毎週1曲をリリースするという結果につながった。それだけの時間をスタジオでの制作、ビデオ制作、そしてそれをリスナーに届ける作業に費やしてきたということだ。彼が発表するビデオの95パーセントは100万回以上再生されている。Emiwayは単なるビーフラッパーにとどまらず、今やインドのヒップホップ最大のアクトの一つになっている。

フィリピン・マニラのムンティンルパ出身、Flow Gには、多くの人が持ち合わせていないものがある。まるで人生がかかっているかのようにラップする力だ。昨年リリースした12曲入りのデビューアルバム『247』では、ダブルタイムのラップと複雑なマルチシラブルのフロウを織り交ぜ、その実力を世界に示した。最新曲の一つ「FEED」では、前半でエモな一面を見せたかと思うと、後半にはパーティーを盛り上げるMCへと変貌を遂げる。2026年、そして2027年も、もっとFlow Gが見たい。

RAMENGVRLはまさにアジアのヒップホップの心臓部と言える存在だ。一緒にいてとにかく楽しく、最高の楽曲を作り、常に新しいことに挑戦し続けている。この1年、Jarvisとの「B4COT!」や、Mamang Kesbor、Ariel Nayaka、KENZ、Soren Kaiとの「GERCEP」といった楽曲をリリースしてきた。だが彼女が見せた最もクールな動きの一つはDJingに挑戦したことだった。UNSENSOREDのパーティーでプレイし、自身のクルーGoing Noodlesに所属するKENZとSuiseiを呼び込んで場を盛り上げた。

韓国で最も実験的で自由奔放なヒップホップデュオ、兄妹コンビのLil CherryとGOLDBUUDAは、2018年にシングル「Motorola」で音楽の世界に降り立って以来、いくつもの大きなヒットを飛ばしてきた。この曲によって彼らは既存の枠組みから大きく外れた存在としての立ち位置を確立し、その後「Mukkbang!」でバイラルヒットを記録。以来、ソロ曲、デュオとしての楽曲の両方で数百万再生を重ね続けている。

マイアミでの幼少期、ベースミュージック、ソウル、K-POPの影響を等しく受けたこの兄妹は、あらゆる要素をミックスすることを愛している。最近では再びタッグを組み、MC JinのFamily Style Recordsと契約し、エレクトロニックかつベース感の強いマニフェスト「DRESS2KILL」をリリースした。K-カルチャー全般、インターネットカルチャー、ファッション、フードの間のどこかに位置しながら、この2人は常に新しいものを探求・実験し続け、フレッシュであり続けている。

週1曲をリリースするアーティストもいる中、KR$NAはそのやり方を信じていない。むしろ物事をじっくりと見極め、タイミングが来たと感じたときにコラボをリリースする。この1年、彼はBadshahとの「Vibrate」、Aitchとの「Who You Are」、そしてDhanda Nyoliwalaとのこの1年最大のヒット曲「Boom Shaka」でコラボを重ねた。ビデオにはたくさんのゴート(GOAT=偉大な存在)たちが登場し、KR$NAが自分の目指す場所を分かっていることを示している。

Yurufuwa Gangという名の"大学"で「創造性」の学位を取得して卒業したかのように、Neneは自分自身の力で一流の存在になった。時にはストリートで「OWARI」のようなラチェットな音楽を作り、また時には「Indiana Jones」でもう少し深いところに潜り込み、LEXとの「I'M THE ONE」で内省的になる。Neneの面白いところは、何一つとして以前と同じままではないということだ。

Tenxiは2025年、自身のエモスタイルのラップリリックと、インドネシアのダンドゥットのリズム、メロディー、ドラムパターンを融合させた楽曲を連発し、インドネシアのシーンに躍り出た。この融合から生まれたのが、今やインドネシア語圏のあらゆる場所で急速に盛り上がりを見せている「HipDut」というスタイルだ。コラボレーターのNaykillaやJemsiiとともに、彼は「Garam & Madu」や「Bintang 5」といった今年最大級のヒット曲を送り出してきた。自身のレーベル「Anti NRML」からのリリースを通じて、Tenxiはアジアのヒップホップシーンに大きな爪痕を残している。

HIPHOPPLAYA FESTIVAL 2026でのLil Moshpit & Friendsのヘッドライナー枠で、このプロデューサーは1曲か2曲ごとに異なるラッパーを呼び込んでいった。トリを飾ったのがSik-Kだったのは当然の流れで、彼はショーを締めくくるために半ダースもの楽曲を披露した。ここには『K-FLIP+』『KC2.5』『KC3』『6SEOUL』といった、いずれもこの1年でリリースされたアルバムからの楽曲が含まれていた。Sik-Kを多作と言うのは控えめすぎる表現だ。彼はあらゆる場所であらゆることをやっており、千葉雄喜の「Annyeonghaseyo」リミックスへの参加もその一つだ。

「香港のドン」ことHaysen Chengにとって、この1年はなかなか興味深い年だった。実際、KIVとのコラボで、Clutchもフィーチャーされた初の大ヒット曲「Tsim Sha Tsui」を手にして以来、彼のキャリアはずっと変わり続けている。それ以来、2019年のキャリアスタート時に自身が始めたカント・ラップのスタイルを取り戻すことに専念してきた。

広東語と北京語でライムを刻む彼の2025年のアルバム『Hong Kong Don』には、Vinida WengやNovel Fergusといった面々がフィーチャーされている。以降、Skai IsYourGodと共に北米をツアーし、香港では自身のソールドアウトショーを行う一方で、広東のカント・ラップシーンとのつながりも保ち続けている。はるか昔、LiFTEDの「The Next 5」で彼を紹介して以来、我々はHaysenの潜在能力が根性、粘り、ハッスルとして開花していく様子をずっと見守ってきた。そして今、彼はその見立てが正しかったことを証明してくれている。

LiFTEDの2025年12月号のカバースターであるLow Gは、昨年、キャリア最高の1年を過ごした。デビューアルバム、メジャーフェスティバルでのパフォーマンス、そして高まる知名度を、ヒップホップとしてのアイデンティティを保ちながら実現した1年だった。

彼にとって最大の功績は、初のフルアルバム『L2K』のリリースだった。このアルバムは、ベトナムのアンダーグラウンドを牽引するラッパーの一人としての地位を彼にもたらしたEP群やシングルからの、大きなステップアップとなった。メロディックなラップ、トラップ、R&B、ポップの影響を融合させながら、彼ならではの落ち着いたデリバリーとストーリーテリングを見せつけている。

2年間シーンを離れていたとしたら、どうやってインパクトのある復帰を果たすのがいいだろうか?答えはダブルアルバムのリリースだ。Kid Miliはしばらくの休養を経て、『LOVESICK』とともに戻ってきた。その1週間後には、姉妹作にあたるダーカーなトーンの『LOVE$ICK』をダブルでリリース。人々のフィードに居座り続けるための、見事なマーケティングの一手だった。

フィリピン政府の腐敗が深まるほど、Morobeatsの熱もより燃え上がっているように見える。腐敗した高官全員に中指を突き立てながら、Morobeatsは抗議デモで人々を動員し、腐敗した政治家たちを暴くビデオを制作して話題を呼んだ。

Yung Rajaとともに世界各地で1年間かけて『AIYO!!』を撮影し、続編『BRAND NEW』も手がけた後、SVDPには少し休みが必要だった。しかし完全に沈黙するのではなく、SVDPは1月に「Good News」をリリース。この曲は、この1年で最も過小評価された楽曲の一つになっている。

シンガポールのShigga Shayは、アジアのヒップホップにおけるスーパーコンダクター(超伝導体)的存在だ。シンガポールで最も知られるMCの一人であるだけでなく、この地域全体を股にかけて動き回っている。英語アルバム、全編北京語のアルバムをリリースし、Jay ParkからE.Soまであらゆるアーティストとコラボしてきた。この5月には、pH-1とJP THE WAVYをフィーチャーした強烈なドリルバンガー「OK Can」をリリース。レストランで盛り上がる2人の姿が収められたこの曲は、今も語り草になっている。

この1年の間にCAMOは7曲入りのEP『Secret』をリリースした。多彩な一面を見せる中でも、ヒップホップパーティー好きの心を掴んだのは「JYP」だった。きらびやかなタクシーの中でドラァグクイーンたちと煙に巻かれる様子を映したビデオを伴う、トラップバンガーだ。言うまでもない。

長年にわたり、ボタンダウンの白シャツ姿で活動を続けてきたMiyachiだけに、昨年リリースした10曲入りのアルバムに『Salaryman Strikes Back』というタイトルがつけられたのはぴったりだった。スーツをオーバーオールに着替え、YVNG PATRAとともに「Way Up」に取り組んで以降、ガソリンスタンドの見え方は二度と元には戻らなくなった。

Big Dealはインド北東部のオディシャ出身で、そのシーンの草分けの一人だ。北東部は今、インドのラップシーンにおけるホットスポットとなっており、インドのトップ女性MCであるRebleも同地の出身だ。昨年、Big DealはG'nie、Cizzy、Rahul Rajkhowaとともに、Rebleと共演した「East Indian Cypher」をリリースした。この曲は、ムンバイを中心とするデシ・ヒップホップの世界に一石を投じるものだった。それ以来、契約が相次ぎ、北東部は今や確固たる地位を築いている。実際、Big Dealはつい最近、MC Jinの「Family Style Records」と契約している。インド人と日本人のハーフであるBig Dealは、オディア語、ヒンディー語、英語、日本語でラップができ、4カ国語を操る脅威の存在だ。

Lexは多くの人にとって多くの存在だ。ある人にとっては「ゴッドMC」であり、また別の人にとっては、日本のヒップホップの中でも屈指の内省的なラッパーである。今年際立っていたのは、「完璧だ」の楽曲とビデオだった。この曲の中で、彼の人生はまったく非の打ちどころのないものに見える。誰もが彼にかしずいているが、それでもどこかがわずかにズレていて、その完璧さそのものが間違ったものに感じられてしまう。

Lil WuKongは今年、AIビデオ「500 Winters」という形で西遊記の孫悟空をヒップホップとして再構築するという驚くべきことをやってのけた。中国の『西遊記』の主人公が、新型コロナウイルスのような凄まじいスピードでインターネット上に広まった。Lil WuKongは新しいタイプのアーティストであり、その後すぐにいくつかの続編をリリースし、自身の技術力とAIの活用が短期間で飛躍的に向上していることを見せつけた。

多くのラッパーやNBA選手がキャリアの晩年にやっていることと同じことを、Bohan Phoenixもやってのけた。ポッドキャスターになったのだ。自身の楽曲「Great Wall of America」に着想を得て、Bohanはアジア系アメリカ人の語られざる物語を伝えるためにこのポッドキャストを始めた。1時間を超える各エピソードでは、毎回新しいゲストが、アメリカで生きるとはどういうことかについて自分なりの視点を語る。Bohanが世に送り出したマイクはポッドキャストだけではない。彼はまた、金がより豊かさを築くのか、それとも魂を堕落させるのかを問う楽曲「Big Bank」もリリースした。

ヒップホップの歴史が5度目の10年を迎えようとしている今、その初期によく見られた光景の一つ、ラップグループというあり方が徐々に姿を消しつつある。しかしForceparkboisはその例外だ。彼らは10人編成のクルーであり、スローダウンする気配は一切ない。今年2月、彼らはセカンドアルバム『Long Last the Force』をリリースした。手早い満足感を狙うのではなく、このアルバムは1時間に及ぶ大作であり、通して聴くだけの価値を持つ作品となっている。

台湾のヒップホップシーンは、韓国や日本のような場所と比べれば小規模だが、その分ハートに溢れている。Multiverse Musicには、Macdella、EyeballRay、SheATH、Yappy、DREWという5人のMCがいて、それぞれがソロ活動を行いながらも、揃うとマジックを起こす。最新のヒット曲「賺 Zhuàn」はあまりにも熱く、台湾中のすべてのMCがそのリミックスに参加したいと申し出て、数週間後にリミックスがリリースされた。

SoulHanは、中国広東省出身の新進気鋭のカント・ラッパーで、Skai Isyourgod、KIV、Haysen Cheng、そしてもちろん香港出身のNovel FergusやJB、OG的存在のMC Jinらを含む、新しい世代のカント・ラッパーの一員だ。SoulHanは今年、SkaiやGuangzhouのトリオY.H.L.とともにカント・ラップアルバム『5 Idiots』をリリースし、大きな飛躍を遂げた。「Du Zhi Ding」[The place]のような楽曲は、Zappの「I Heard it Through the Grapevine」を思わせる中毒性のあるグルーヴでファンを盛り上げた。

4年前、Mrs Mは新鮮なHarry Fraudのビートに乗せて、モンゴルの女性たちに捧げるアンセム「Daughter of Khan」をリリースした。それ以降、人生は人生らしく進み、Mrs Mはファッションアイコンとなり、母親になった。それでも彼女は新曲をリリースするたびに波を起こし続けている。Namoneとのコラボによる「Call Me」や、ハウス調で妖艶な「Midnight」がその例だ。

フィリピンでストリートを沸かせたいなら、O Side Mafiaにパーティーを任せればいい。この1年、彼らは「WE OUSSIDE」、MBNelとの「It's Going Down」、そして「SHAKE」をリリースし、自分たちがこの街のためにどこまでも突き進むMCであることを示した。

DJ松永とラッパーのR-指定からなるCreepy Nutsは、アジアのヒップホップシーンにおいて、いや、どんなヒップホップシーンにおいても独自の銀河系にいる存在だ。R-指定はラップをする。しかも本当にうまい。だが、この2人は音楽的なスペクトルのあちこちを飛び回る。彼らのライブは伝説的で、音楽的にもトラップからジャージークラブ、ハイパーポップ、ロックまで跳び回る。それでもヒップホップとしての美学は決して手放さず、常に本物であり続けている。2025年の楽曲「Otonoke」を聴けば、Creepy Nutsを完璧に体感できる。速くて、ラップで、歌があって、メロディックで、そして完全にワイルドだ。

一曲が誰かの人生を一瞬で変えることがある。Paramにとって、それが「That Girl」だ。インドのラップシーンが女性スーパースターMCの波を迎えようとしている今、Paramは、ガリー(路地)にも女の子たちがいて、彼女たちが長年の厳しい暮らしの中で培ったスキルを持っていることを示している。デビューシングルが3,100万回再生を記録した今、Paramの活躍をさらに目にする機会は今後増えていくはずだ。